Nous nous retrouvons à la maison de jeunesse « JH Soho » à Kessel-Lo, près de Louvain, dans le Brabant flamand. La cour est remplie de bicyclettes d’adolescent(e)s venu(e)s en grand nombre soutenir leurs artistes  dans le cadre de la compétition Sound Track. Chaque province flamande, ainsi que la région de Bruxelles, sélectionne des candidats qu’elle estime avoir un potentiel d’évolution dans leur carrière musicale. Les 144 candidats se produisent au cours de 22 soirées, dans des lieux différents. Le jury est composé de professionnels de l’industrie du spectacle. La présélection de Sound Track 2025-2026 se déroule de fin septembre à début octobre 2025, dans plusieurs endroits en Flandre et à Bruxelles.

La soirée débute avec Maud Verstraeten, une jeune artiste passionnée par la scène, qui compose et interprète ses propres chansons en néerlandais, sa langue maternelle. Elle a suivi des études en théâtre musical à Codarts, à Rotterdam, et écrit également ses propres poèmes.

Son style se distingue par une voix accueillante, des paroles empreintes de poésie et un jeu de guitare délicat. Sa musique est comparée à celle de Lizzy McAlpine, Meau, Abby Powledge et Leith Ross. Ses morceaux explorent les difficultés liées à la découverte de soi, tant dans les relations avec autrui que dans la relation à soi-même. Elle émeut le public par sa franchise et son authenticité.

Assise sur un tabouret, guitare dans les bras, elle communique avec le public avant chaque chanson. C’est une performance indie pop réfléchie, douce et chaleureuse, à l’image de sa personnalité.

La chanson « Genoeg voor jou » (« Assez pour toi ») exprime un état d’esprit marqué par la confusion, la souffrance et l’interrogation dans le cadre d’une relation amoureuse déséquilibrée. La narratrice tente de rester logique et sereine, mais son lien avec cette personne perturbe son équilibre intérieur. Elle cherche à comprendre ce qui ne va pas, aussi bien dans sa vie privée que dans le monde en général.
L’essence même de la chanson se retrouve dans le refrain, qui traduit le refus, l’absence de valorisation et surtout une incompréhension profonde face à un amour non partagé, dans une relation ambivalente.

Les paroles de « Goed ben » sont chargées de métaphores puissantes et d’images marquantes – elles exploitent des mythes et des symboles (tels que Midas et l’or) pour exprimer une narration intérieure.
La narratrice se définit comme « la fille dorée », une personne idéalisée, admirée, perçue comme chanceuse. « Des étoiles dans la paume de ma main » évoque un avenir prometteur.
Les premiers vers du refrain — « Dis-moi que je vais bien, je saigne, mais ne t’inquiète pas pour moi » — révèlent qu’elle endure en silence sous une apparence impeccable. Elle cherche à être rassurée (« dis-moi que je vais bien »), tout en minimisant ses blessures. Ces chansons dévoilent bien ses thématiques introspectives.

Discographie

Sorties de singles et 2024 et 2025

Ensuite, Maxxo Vision prend le micro. Cet artiste belge originaire de Louvain, qui chante en anglais, combine habilement hip-hop, R&B et pop pour créer un style unique et captivant. Avec plus de 40 titres à son actif et trois projets majeurs – « Memoirs of a Visionary », « Blend » (en co-création avec Jelle), et « Maxxo's Vision » –, il s’est taillé une place solide dans le paysage musical belge. Sa musique se caractérise par une profondeur émotionnelle, des mélodies harmonieuses et une forte emphase sur la narration.

« 5 Stars Shawty » : Les paroles expriment un profond désir de lien et d’engagement dans une relation amoureuse. Le narrateur implore sa partenaire de rester et d’exprimer ses sentiments, soulignant un besoin partagé d’affection. Les émotions oscillent entre désir et excitation, alors qu’il médite sur la magie qui les unit. La chanson valorise l’unicité de leur relation, qu’aucune autre ne saurait égaler en intensité émotionnelle. La musique mêle subtilement pop, EDM, R&B et hip-hop.

« Chasing You » commence par un riff de guitare rythmique persistant. Les paroles évoquent nostalgie et confusion dans une relation. Le narrateur ressent un fort besoin de connexion, submergé par les émotions et l’incertitude quant aux sentiments de l’autre. La recherche de l’amour reflète un besoin de réconfort et de clarté. Le souvenir de moments passés – comme un simple baiser – amplifie l’émotion, révélant le tiraillement entre espoir et incertitude.

Maxxo Vision démontre une vision musicale affirmée. Il parvient à maintenir une direction cohérente tout en intégrant différents styles musicaux.

Setlist : Live Hertz, Addicted, 5 Stars Shawty, Goodbye, Chasing You.

Discographie

EP « Blend » - 2022

Album « Maxxo's Vision » - 2022

Scaffoldingg est un duo indie pop formé de deux sœurs, qui créent ensemble une musique mélodieuse. Elles captivent le public avec des morceaux empreints d’harmonies vocales, mêlant joie et mélancolie. Leur style se distingue par un jeu subtil de piano, de guitare et de chant.
L’une des sœurs revient d’un voyage en Italie. Au début, le trac est perceptible, mais elles finissent par maîtriser la situation.

Les paroles complexes de « Mona Lisa » offrent une narration hautement symbolique, utilisant le tableau de Léonard de Vinci comme métaphore d’un individu énigmatique, sophistiqué, et peut-être distant sur le plan affectif.

« Frozen Tears » traite d’engourdissement émotionnel, de deuil et du désir de guérison. L’expression « larmes gelées » évoque un chagrin non résolu, une douleur enfouie. La chanson exprime un besoin de transformation, illustré par le changement des saisons, avec l’espoir qu’un « souffle d’été » apporte enfin l’apaisement.
Leur écriture musicale est remarquable.

Discographie

EP  « The Journey » - 2022

Changement de registre musical avec le groupe Gender Reveal Atomic Bomb, qui propose du prog punk, un mélange de rock progressif et de punk. Deux sœurs font partie du groupe. Les morceaux s’enchaînent tandis que la chanteuse et le bassiste dansent et se bousculent, entraînant le public à faire de même. La musique est brute, parfois chaotique, mais conserve toute l’énergie propre au punk.

La chanson « Gender Reveal Atomic Bomb » regorge de métaphores puissantes, abordant des thèmes comme la jeunesse, l’identité de genre, la musique et la rébellion. Elle symbolise quelque chose de puissant, chaotique et subversif. Les normes de genre y sont déconstruites et entremêlées.
Les personnages évoqués sont des adolescent(e)s marginalisé(e)s, en quête d’identité à travers la musique, les vêtements et l’attitude. Ce sont des jeunes qui sont, ou veulent paraître, différents.

« Bounce the Bullet Back » : Les paroles traduisent une exubérance joyeuse et spontanée, incitant à l’expression libre. La chanson mêle énergie festive et contestataire, tout en laissant poindre des émotions plus intimes.

Discographie

Sorties de singles en 2024 et 2025

Deux autres groupes participaient également à la compétition, mais j’ai quitté les lieux avant la fin des concerts pour attraper l’avant-dernier train. Une bonne décision : le train a accusé un retard à cause d’une intervention de la police pour des personnes présentes sur les voies. Ce sont les aléas de la vie de chroniqueur.

La compétition Sound Track est un événement majeur pour la découverte d’artistes émergents ou en voie de développement. Certains artistes ayant participé à la sélection connaissent aujourd’hui une carrière internationale.
Cela témoigne de la vigilance professionnelle des membres du jury, attentifs aux tendances et enjeux actuels du monde musical.