Queers On Stage - Het Depot - Leuven - 11 oktober 2025

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Op zaterdagavond 11 oktober organiseren Het Depot en Queer Leuven de tweede editie van Queers On Stag

Charles Eloy 

La soirée Queers on Stage , faisant partie du Queer Arts Festival Leuven, s’ouvre avec Jasmine, qui
introduit le thème par ces mots : « A rocket to the moon ». La métaphore spatiale évoque autant le rêve
que la liberté. Jasmine invite ensuite le public à respirer profondément et à vocaliser des sons à base de
voyelles. Un moment de recentrage collectif, pour se détendre, se connecter à soi, aux autres... et entrer
dans de bonnes vibrations.
Dans le bar du centre culturel Het Depot à Leuven, une centaine de personnes, au profil résolument
hétéroclite, sont venues assister à cette soirée. La salle se remplit d'une ambiance chaleureuse, prête à
accueillir une série de performances aussi sensibles que puissantes.
Le groupe Atmosfeer ouvre la soirée. Quatre musicien·ne·s sur scène : piano, violon, cajón, violoncelle.
Le style ? Un mélange délicat de dreampop, indie pop et indie folk. Dès les premières notes, le public est
transporté dans un univers onirique et enveloppant, où les instruments classiques se mêlent à une
esthétique moderne.
La violoniste entonne quelques vers avant que la chanteuse-pianiste, accompagnée de son frère au cajón,
prenne le relais. Une alchimie vocale douce et harmonieuse s’installe.
Dans "Follow the Bird", les paroles révèlent une lutte intérieure : un besoin de sortir d’une forme de
confort trompeur. L’espace clos évoqué dans la chanson peut symboliser un refuge mental, une routine
rassurante... mais étouffante. Le refrain, lui, introduit l’image d’un oiseau, figure de la liberté, du
changement et du courage d’être soi. Choisir entre le connu et l'inconnu. Entre la cage et le vol.
Avec "The Fire", le ton se fait plus affirmé. Le feu, ici, symbolise autant le danger que le désir ardent de
transformation. L’image de la nage en crawl évoque une lutte, une quête de dépassement. La voix de la
chanteuse devient plus directe, plus intense, traduisant une affirmation de soi, une volonté de maturité.
Album : Follow the Bird 2024

Changement d’ambiance. Dans la pénombre, M.ara entre en scène. Assise sur un tabouret, habillée
simplement – pantalon noir, top sans manches – elle capte l’attention dès les premières notes. Sa voix
grave et puissante remplit la salle, portée par une guitare électrique aux accents indie rock.
Avec "Rushing", elle nous parle du besoin de ralentir dans une société où tout va trop vite. Sa voix oscille
entre douceur retenue et puissance brute, avec une sincérité désarmante. Puis vient "Shapes", interprété
avec une intensité qui rappelle Sade. Les sonorités oscillent entre indie et soul pop, dans un équilibre
subtil entre émotion et groove.

Ensuite vient le tour de B-Astre, artiste complète : pianiste, chanteuse, performeuse. Avec son électro-pop
cosmique, elle crée un univers où le rêve et la réalité s'entrelacent. Un style unique, quelque part entre
Freddie Mercury et Lady Gaga, avec une touche bien à elle.
Elle débute au clavier avec "Be Your Own Star", hymne lumineux à la résilience et à l’estime de soi. Les
paroles jouent sur les contrastes — "Sometimes you're in the dark, sometimes you're in the light (Parfois tu
es dans le noir, parfois dans la lumière)" — pour mieux nous rappeler que la lumière vient aussi de
l’intérieur. Le message est clair : brille par toi-même, sans attendre l’approbation extérieure.
Puis elle se lève, lance une bande son techno et se met à danser avec une énergie folle. Quelqu’un dans la
salle s’exclame : "She’s a dancing machine!". Et c’est exactement ça. Le public est électrisé. Les basses
résonnent dans les corps. C’est chaud, vibrant, intense.
Avec son dernier single "Blue Viral", disponible sur toutes les plateformes, B-Astre pousse encore plus
loin son exploration musicale. Elle fusionne avec la musique, ses gestes précis et habités. Les paroles,
imprégnées de poésie et de métaphores autour du bleu, abordent les émotions sombres non pas comme
des faiblesses, mais comme des forces. Une ode à l’acceptation de soi, même dans la vulnérabilité.

À travers ses morceaux, elle interroge l’amour, l’identité, la liberté. Chaque chanson devient une quête
intérieure. Tantôt sirène envoûtante, tantôt diva flamboyante, B-Astre joue des contrastes avec virtuosité.
Son authenticité fait d’elle une artiste à part : en constante évolution, sincère et habitée.
Discographie
Singles : Be your own star, Blue Viral, At the Bar, To the Forest

Les artistes, présents ce soir, ont tous un point commun : une grande ouverture à la culture queer, et un
engagement pour la diversité. Par leur musique, ils célèbrent la liberté d’expression, l’acceptation de soi,
et le droit d’être pleinement et fièrement soi-même.
Six autres artistes ou groupes ont été sélectionnés, mais votre chroniqueur dépend des aléas de la SNCB
(retards, travaux, annulation de dernier train de la soirée). Les chroniqueurs de ConcertMonkey étant
présents à de nombreux événements, des opportunités se présenteront pour les artistes non couverts par
cette chronique.
Une soirée haute en émotions, riche en découvertes, où le public a véritablement vibré avec les artistes. Le
centre culturel Het Depot a accueilli bien plus qu’un concert : un espace de liberté, d’écoute et de
célébration.

Charles Eloy

in het Nederlands

De avond Queers on Stage, die deel uitmaakt van het Queer Arts Festival Leuven, opent met Jasmine, die
het thema inleidt met de woorden: "A rocket to the moon". Jasmine nodigt het publiek vervolgens uit om
diep adem te halen en klanken met klinkers te vocaliseren. Een moment van collectieve centrering, om te
ontspannen, contact te maken met jezelf, met anderen... en in de juiste vibraties te komen.
In de bar van het cultuurcentrum Het Depot in Leuven zijn een honderdtal mensen samengekomen, een
bonte mix van bezoekers, om deze avond bij te wonen. De zaal vult zich met een warme sfeer, klaar om
een reeks optredens te verwelkomen die zowel kwetsbaar als krachtig zijn. Het Depot, bekend om zijn
eclectische programmering, wisselt gevestigde namen af met opkomend talent.

De groep Atmosfeeer opent de avond: Vier muzikant·en op het podium: piano, viool, cajón, cello. De
stijl? Een verfijnde mix van dreampop, indiepop en indiefolk. Vanaf de eerste noten wordt het publiek
meegenomen in een dromerige, omhullende wereld, waar klassieke instrumenten samensmelten met een
moderne esthetiek.
De violiste zingt een paar verzen, waarna de zangeres-pianiste, begeleid door haar broer op de cajón, het
overneemt. Er ontstaat een zachte, harmonieuze vocale chemie.
In "Follow the Bird" onthullen de teksten een innerlijke strijd: de drang om te ontsnappen aan een
bedrieglijk comfortabele situatie. De gesloten ruimte in het nummer symboliseert misschien een mentale
schuilplaats, een geruststellende routine... maar ook een verstikkende. Het refrein introduceert het beeld
van een vogel, symbool voor vrijheid, verandering en de moed om jezelf te zijn. Kiezen tussen het
bekende en het onbekende. Tussen de kooi en de vlucht.
Met "The Fire" wordt de toon krachtiger. Het vuur staat hier symbool voor zowel gevaar als het vurige
verlangen naar transformatie. Het beeld van crawlzwemmer roept een strijd op, een zoektocht naar
zelfoverstijging. De stem van de zangeres wordt directer, intenser, en drukt zelfbevestiging en
volwassenheid uit.
Discografie
Album: Follow the Bird 2024

De sfeer slaat om. M.ara betreedt het podium. Zittend op een krukje, eenvoudig gekleed – zwarte broek,
mouwloze top – weet ze meteen de aandacht te grijpen. Haar diepe, krachtige stem vult de zaal,
ondersteund door een elektrische gitaar met indie rock-invloeden.
Met "Rushing" zingt ze over de nood om te vertragen in een wereld die altijd maar doordraait. Haar stem
balanceert tussen ingetogen zachtheid en rauwe kracht, met ontwapenende oprechtheid. Dan volgt
"Shapes", gebracht met een intensiteit die doet denken aan Sade. De klanken bewegen zich tussen indie
en soulpop, in een subtiele balans van emotie en groove.

Dan is het de beurt aan B-Astre, een veelzijdige artieste: pianiste, zangeres en performer. Met haar
kosmische elektropop creëert ze een universum waar droom en realiteit in elkaar overvloeien. Een unieke
stijl, ergens tussen Freddie Mercury en Lady Gaga, maar helemaal eigen.
Ze begint achter het keyboard met "Be Your Own Star", een stralend eerbetoon aan veerkracht en
zelfliefde. De teksten spelen met contrasten – "Sometimes you're in the dark, sometimes you're in the
light" – om te herinneren dat licht ook van binnenuit komt. De boodschap is duidelijk: straal zelf, wacht
niet op externe goedkeuring.

Dan staat ze op, start een technobeat en begint wild te dansen. Iemand in de zaal roept: "She’s a dancing
machine!" – en dat is ze ook. Het publiek is opgewonden. De bassen dreunen in de lichamen. Het is heet,
energiek, intens.
Met haar laatste single "Blue Viral", beschikbaar op alle platforms, gaat B-Astre nog verder in haar
muzikale verkenning. Ze versmelt met de muziek, haar bewegingen zijn doordrenkt en gecontroleerd. De
teksten, vol poëzie en blauw-getinte metaforen, benaderen donkere emoties niet als zwakte, maar als
kracht. Een ode aan zelfacceptatie, zelfs in kwetsbaarheid.
In haar nummers onderzoekt ze liefde, identiteit, vrijheid. Elk lied is een innerlijke zoektocht. Soms een
verleidelijke sirene, soms een flamboyante diva: B-Astre speelt virtuoos met contrasten. Haar
authenticiteit maakt haar uniek: steeds in ontwikkeling, oprecht en bezield.

Discografie
Singles : Be your own star, Blue Viral, At the Bar, To the Forest

De artiesten, aanwezig deze avond, delen een gemeenschappelijk kenmerk: een grote openheid naar queer
cultuur en een sterk engagement voor diversiteit. Via hun muziek vieren ze vrijheid van expressie,
zelfacceptatie en het recht om volledig en trots jezelf te zijn.
Er zijn nog zes andere artiesten of groepen geselecteerd, maar uw verslaggever is helaas afhankelijk van
de grillen van de NMBS – denk aan vertragingen, werkzaamheden en het annuleren van de laatste
avondtrein. Aangezien de verslaggevers van ConcertMonkey op tal van evenementen aanwezig zijn,
zullen er ongetwijfeld nog kansen komen voor de artiesten die in deze recensie niet aan bod kwamen.
Een avond vol emoties, rijk aan ontdekkingen, waarin het publiek echt heeft genoten met de artiesten. Het
cultuurcentrum Het Depot bood vanavond meer dan een concert: het was een ruimte voor vrijheid,
luisteren en vieren.