Cette année, le Micro Festival fête sa quinzième édition, se déroulant du 1er au 3 août dans le
quartier Saint-Léonard à Liège. Conformément à son esprit autonome et à sa programmation
non conventionnelle, il met en scène une cinquantaine d'artistes ou de groupes sur trois
espaces distincts nommés « Circus Stage », « Oasis 3000 » et « Micro Rêve ». Le festival mise
sur la découverte musicale, avec une sélection variée et des prestations live mémorables.

Il est 15 heures, vendredi.Le festival débute avec la performance du groupe Richarichar sur la
scène Circus Stage. Le présentateur reçoit en grande cérémonie les premiers festivaliers qui se
rendent sur le site.
Richarichar est un quintette post-punk originaire de Liège et de Bruxelles, formé début 2024.
Le groupe développe une approche singulière faite de variations d'intensité et de contrastes
rythmiques qui changent avec une précision millimétrée. Le chanteur a une voix caverneuse. Il
est très expressif et tire sur ses vêtements. C' est sa façon d'exprimer les sentiments et les
tourments qui hantent son esprit.
La chanson « New Low » reflète bien cette introspection.
Les paroles traitent les sujets de l'existentialisme et de l'identité individuelle. Le narrateur se
débat avec la dualité de l'existence. L'introspection et le désespoir dominent, alors qu'il se fraye
un chemin à travers un brouillard de superficialité. Bien que la composition soit de nature indie
rock, nous percevons quelques influences du dreampop par l'usage du clavier reproduisant
différentes sonorités.
Les musiciens maintiennent l'auditeur sous leur emprise, passant de l'énergie brute et
dépouillée à des arrangements plus complexes et des paysages sonores syncopés. Un
saxophoniste vient se joindre au groupe pour jouer sur quelques compositions.

Set list
Paraphernelia, Anna, Reset, Ragnorok, Ricardo, 1000 Islands, New low, Parting days.

Ensuite, la foule se déplace vers la scène Oasis où débute le spectacle de
Thomaslovefashionverviers. C'est bien un spectacle en chansons, car
Thomaslovefashionverviers est au départ un influenceur sur Instagram et un dessinateur qui
s'est mis à écrire des chansons. Il porte un costume de troubadour pour nous chanter son
univers.
Dans la chanson « j'ai un don », il confirme qu'il a un don pour le fun. Mais le message est
également que toute personne possède un don. Lui-même est heureux d'avoir le don de
partager avec le public avec un humour au second degré.
Entre temps, les festivaliers restent fidèles à l'esprit du Micro Festival en se déshydratant avec
des bières locales, en mangeant des frites, des hamburgers et autres repas exotiques aux food
trucks. Les membres du service de sécurité distribuent des protections pour les oreilles aux
enfants.
Discographie
Album La Route du Succès – 2025
 

Retour vers le Circus Stage avec Stonks.
Stonks, un groupe indé bruxellois, dont les membres sont âgés dans la vingtaine. Avec deux EP
sous les bras, Stonks, influencé par le rock, jazz et le post punk britannique, a assez de matière
pour une performance. Le second EP marque une évolution musicale.

Leur morceau « dashcam/crash », extrait de leur EP Badger est représentatif de cette évolution.
Le groupe bruxellois conserve son essence de post-punk noise, mais l'empreinte du style
shoegaze est présente, proposant une échappée sonore saturée où l'expression introspective
se traduit en une explosion avec une trompette possédée et des riffs de guitares incisifs. La
caméra embarquée 'dashcam) fait allusion à la capture des moments de chaos et d'agitation
mélangés avec un sentiment d'urgence de danger.

Les paroles chantées du morceau « For the fields » citent les rêveurs qui doivent changer pour
saisir les opportunités en quittant leur zone de confort et leur environnement. Cela reflète
également l'approche musicale des membres de Stonks sortant des sentiers battus afin
d'apporter de l'innovation dans leurs compositions. Les expériences du passé ne doivent pas
constituer un frein à en découvrir de nouvelles, même si ces dernières peuvent créer des
doutes.
Les compositions avant-gardistes et complexes sont bien construits, en restant accessibles à
un large public. La foule est envoûtée par l'enchaînement de mélodies multi-instrumentales.
EP Craic Classic - 2023
EP Badger - 2025

Malesa propose original sur la scène Oasis.
Malesa est composé de Paola Avilès et Eloi Petillon qui nous amène pour une balade nous
plongeant dans la bass music, triphop expérimentale.
Les chansons, en langue espagnole, parlent de sorcières et de créatures imaginaires tirées de
la réalité. Son Sal y Sangre » (sel et sang) font allusion aux éléments alchimiques représentant
l'amour et la folie. Musicalement, Malesa combine les apports digitaux et analogiques.
Paola pourrait être la sorcière, mais elle a l'apparence d'une fée. Ses vocalises rappellent les
sirènes, attirant les navigateurs qui périssent dans les eaux sauvages. Ce thème se retrouve
dans la mythologie de la mer du Pays Basque. Certaines lamias, créatures monstrueuses
d'apparence au moins partiellement féminines soutenaient, secouraient et parfois épousaient
les pêcheurs locaux, tandis que d'autres parmi elles étaient réputées pour séduire et noyer les
marins à leur guise.
J'ai renforcé les protections des oreilles afin de ne pas tomber dans le piège, emportant par ces
incantations rituelles paralysant l'esprit.
« Brujas » (sorcières) est un morceau de trip-hop subversif teinté de rock. Des ambiances
captivantes et une intensité émotionnelle forte avec des montres qui exigent des sacrifices,
associés à l'image de la sorcière.
Les sons suggèrent des atmosphères cérémoniales ou rituelles, en harmonie avec le nom et le
sujet de la pièce musicale. Les danses de Paola sont envoûtantes et une partie du public
devant la scène entre en transe.
« Cortar » se présente comme une pièce trip-hop ambiante, empreinte d'émotion et incarnant la
cassure et le renouveau. Avec une voix minimaliste, mais évocatrice, une production empreinte
d'atmosphère et des sujets introspectifs, il propose une odyssée émotionnelle. La voix de Paola,
spacieuse et chargée d'émotion est bien accompagnée par Eloi Petillon qui gère les textures
électroniques et ambiances digitales.
Les textures superposées, tempos délicats et rythmes électroniques sont apaisants et
hypnotiques.