Sanseverino x Lise Cabaret

C’est une collaboration entre SANSEVERINO et l’auteure, compositrice, interprète LISE CABARET. Ce spectacle en trois actes offre un mélange harmonieux de performances solo , swing, sur un répertoire poétique, drôle et engagé. Quand Lise Cabaret rencontre le swing mordant et l’humour de Sanseverino, l’alchimie opère. Leur duo, à la fois poétique, drôle et engagé, fait dialoguer deux univers singuliers aux sensibilités complémentaires. Guitares manouches, verbe libre et énergie scénique composent un moment rare, vibrant et complice. - Nouvel album le 15 mai !

Sanseverino Swing Orkestra (quintet)

Sanseverino Swing Orkestra est une reformation autour de Sanseverino, qui réunit les musiciens historiques de ses débuts et de nouvelles recrues. Le groupe puise dans l’énergie du swing manouche, tout en y injectant une modernité vivace et un esprit de scène généreux. Cette nouvelle version accueille également des musiciennes, dont Lise Cabaret et Mathilde Febrer, apportant une couleur inédite, vocale et instrumentale, au projet. Un retour aux sources enrichi d’une diversité nouvelle, pour un swing collectif et flamboyant.

Hyl

HYL se définit entre la chanson et un rap nouvelle vague, pop, électro colorée.
Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, ou l’énergie communicative de Thérapie TAXI, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. HYL, c’est les larmes d’un sourire, l’espoir dans le désenchantement.

Sa cour de récré, c’était déjà la scène il y a 15 ans. HardRock, Funk, Jazz/Groove, plusieurs groupes avant de se rebaptiser seul avec trois lettres, en s’entourant d’un dessinateur (NopantsMan), d’un compositeur (Hoodie Boy) et d’un musicien (Florent). Un parcours aux couleurs éclectiques qui laisse des traces dans sa musique avec l’envie de la penser comme un dessin.

Bancal Chéri

Bancal Chéri revient, toujours à quatre et toujours un peu de travers. Avec La Belle, leur troisième échappée, ils poursuivent leur traversée de la chanson comme on explore un territoire mouvant – celui de la fantaisie, de la poésie et du verbe libre.
Après le tumulte joyeux de Tokoto, le quatuor revient avec un disque qui ne cherche ni la sagesse ni la répétition, mais une nouvelle façon d’être ensemble, de jouer, d’écrire, de rire. Dans cette continuité joyeusement indisciplinée, Dimoné, Imbert Imbert, Nicolas Jules et Roland Bourbon poursuivent leur quête d’équilibre bancal : celui d’une chanson qui tangue entre gouaille et gravité, élégance et déraison

Ce nouvel album est une cabane de fortune où se rencontrent le rock, la poésie et la blague existentielle. Rien n’y est lisse, rien n’y est sérieux, mais tout sonne juste. C’est du Bancal pur jus : un art du décalage, une fraternité en musique, un drôle de bal où l’on danse avec la vie — même quand elle boite.

Le risotto de Stuttgart - Hildebrandt

Voilà un intitulé de recette qui interpelle : un risotto allemand, c’est un peu comme un oxymore culinaire. C’est justement cette bizarrerie, cette antinomie, qui intéresse Hildebrandt. Cette recette, c’est un peu lui. Il y a dans ce titre l’opposition autant que le mariage de deux influences, de deux façons d’être et de penser. D’un côté, le risotto, la gastronomie italienne, le raffinement et l’élévation – ce qui résonne avec ces aspirations artistiques. De l’autre Stuttgart, pas forcément connue pour le raffinement de sa cuisine, mais plutôt pour sa rusticité culinaire – les pieds sur terre, le pragmatisme.

Et puis « de Stuttgart » pour les origines. Si l’Italie est le pays d’adoption des fantasmes artistiques de Hildebrandt, l’Allemagne est le pays de ses racines que l’on entend dans son nom. Alors, un risotto agrémenté de choux-rouge à la pomme comme le préparait sa grand-mère allemande, c’est une belle façon de se tirer le portrait !

Les mots de Hildebrandt pour décrire la recette :
« Le Risotto de Stuttgart » est un spectacle au cours duquel je chante, joue et cuisine, en même temps ! La recette, les chansons et mes confidences, toutes racontent mes dualités d’être humain, les facettes ambivalentes de ma vie d’artiste. J’aimerais alors que ce rendez-vous à l’apparence hybride et décalée prenne la forme intime et conviviale d’une invitation dans ma cuisine, presque au premier degré. Je veux pouvoir cuisiner un plat en direct tout en chantant mes chansons et en me racontant, avec autodérision et poésie, puis servir le plat à la toute fin. »